法國號在那
舒伯特 弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。 奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創(chuàng)作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續(xù)創(chuàng)作。 1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創(chuàng)作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創(chuàng)作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創(chuàng)作了大量的歌頌民族解放斗爭的優(yōu)秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。 舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富，600多首的藝術(shù)歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。他為不少詩人如約翰·沃爾夫?qū)じ璧隆⒏ダ锏吕锵！は铡⒑Ｒ蚶锵！ずＤ⑼柡漳贰つ吕盏鹊淖髌穼懥舜罅扛枨岩魳放c詩歌緊密結(jié)合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰(zhàn)斗性的愛國歌曲，也有源于民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格麗卿》、《牧童的哀歌》、《戰(zhàn)斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰(zhàn)士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，許多人試圖續(xù)寫，但都不盡如人意，不得不承認，它的“未完成”也許比完成更接近完美的形態(tài)。第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，被稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調(diào)弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調(diào)弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、降E大調(diào)即興曲、A大調(diào)奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。舒伯特在生的時候，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經(jīng)有一百首著作被出版。他早年擔任父親學校里的教師，辭去職位后一直沒有固定的工作，經(jīng)常靠朋友接濟。 舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。 舒伯特在傳統(tǒng)的室內(nèi)樂中注入了自己的精神特性。他的室內(nèi)樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。 舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內(nèi)心情感中直接產(chǎn)生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產(chǎn)生了特殊的效果：用一兩個小節(jié)描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調(diào)交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。” 1、《魔王》 這是一首戲劇性、藝術(shù)性很強的敘事歌曲。演唱者要善于用不同的音色變化和感情處理來表現(xiàn)四個不同人物。這首歌曲創(chuàng)作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調(diào)，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續(xù)不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現(xiàn)了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環(huán)境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發(fā)展，但保持結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和形式的完美。 第一段：敘事者以口語化的朗誦調(diào)唱出。 第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區(qū)，以沉著、平衡的聲調(diào)，刻畫父親的關(guān)切和撫慰，父親慈愛地問。 第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。 接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心里害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。 最后一段，敘事者用焦急沉痛的音調(diào)描述了可悲的結(jié)局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現(xiàn)了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。 2、《圣母頌》 舒伯特的這首《圣母頌》是他在1825年根據(jù)英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發(fā)了敘事詩主人少女愛倫祈求圣母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲采用分節(jié)歌形式，曲調(diào)柔美委婉、純凈樸實，音樂表情細膩豐滿，表現(xiàn)了作者對真善美的向往。由于這首歌曲的藝術(shù)魅力，后人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。 歌曲開始的前奏，采用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。 歌曲旋律優(yōu)美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。 當歌曲唱到第八小節(jié)，出現(xiàn)了感情的高潮，然后逐漸平靜下來，輕聲呼喚圣母的名字。 最后，全曲在寧靜的氣氛中結(jié)束。 3、《小夜曲》 舒伯特于1828年他逝世前數(shù)月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據(jù)詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由于旋律優(yōu)美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 歌曲結(jié)構(gòu)為二部曲式，大小調(diào)交替發(fā)展。第一段d小調(diào)旋律輕盈婉轉(zhuǎn)，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現(xiàn)了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。 第一段歌詞是對四周幽靜環(huán)境的描繪。接著是8小節(jié)抒情而安謐的間奏。 第二段中部轉(zhuǎn)D大調(diào)，運用了變化音，調(diào)性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。 尾聲的旋律和節(jié)奏加入了新的因素。隨著以D大調(diào)為主，帶有大小調(diào)綜合傾向的結(jié)束句由強漸弱，表現(xiàn)了愛情的歌聲在優(yōu)美恬靜的夜色中漸漸遠去。 4、《搖籃曲》 從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創(chuàng)作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事： 那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發(fā)現(xiàn)飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現(xiàn)了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。 舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優(yōu)美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。 舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了…… 搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術(shù)手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結(jié)果，在潛移默化中影響著他們的思想。 母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子——祖國未來花朵的一生。 5、第八“未完成”交響曲 作品作于1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年后樂譜才被發(fā)現(xiàn)，并于1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章?lián)碛型暾那V，第三樂章只有九小節(jié)改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態(tài)，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內(nèi)容至此已表達得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以，此曲在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，并因此而顯得結(jié)構(gòu)新穎，這恐怕是作者始料不及的。此曲不僅是舒伯特交響曲中最杰出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。 第一樂章，中庸的快板，b小調(diào)，3/4拍，比較簡單的奏鳴曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指揮家溫加納形容為好像是來自地底世界的聲音。這段旋律，在第一樂章和第二樂章中都擔任重要的角色。 第二樂章，稍快的行板，E大調(diào)，3/8拍。整個樂章行如流水，布局和發(fā)展都舒緩自然。這一樂章的主題十分出名，是一個旋律優(yōu)美的典雅主題（片段2），由第一小提琴呈現(xiàn)，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境。 6、第九“偉大”交響曲 舒伯特于1825年開始寫作《第九交響曲》，并在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由維也納的“音樂之友協(xié)會”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是該協(xié)會認為作品太長也太難。同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留給舒伯特的兄長費爾迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排協(xié)助下，由萊比錫布業(yè)大廳管弦樂團首演此作品。 雖然發(fā)表稍遲，然而舒伯特的《第九交響曲》卻是十九世紀最重要的樂曲之一，不僅對舒曼本人有強烈影響，亦對勃拉姆斯略起作用，并以其設(shè)計構(gòu)思之廣——如舒曼所說是“像天堂一般長”——大膽地為布魯克納與馬勒指出了一條明路。在未完成的《第八交響曲》中，率先使用的許多風格與形式上的處理方式，都再度出現(xiàn)于此曲中。但是兩首交響曲最關(guān)鍵的創(chuàng)作觀念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延長旋律的沖動，而改以簡潔有力、可塑性極高的主題，作為各樂章里的基調(diào)。 全曲四個樂章的管弦樂獨特色彩，精致得令人驚嘆。如同《未完成交響曲》，舒伯特將溫暖、燦爛的木管及銅管色彩鋪陳于弦樂之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他運用這些樂器的獨奏能力也同樣重要——雙法國號溫柔地齊奏出樂曲開端高貴的鼓號曲；雙簧管亦是抒情地和著弦樂的伴奏，像遠處的一支小號，吹奏出行板樂章的第一主題。 該曲最大的特點在于它的節(jié)奏活力充沛，以及兩組特殊的基本節(jié)奏——附點四分音符后接八分音符，以及叁連音——在樂曲的進行中逐漸加強。這兩種節(jié)奏，加上由法國號最先吹出的一個持續(xù)的四音符裝飾音，變成終樂章的構(gòu)成要素，正因為節(jié)奏素材的力道十足，龐大漫長的終樂章才能夠像炮彈一般推進。 舒伯特晚期作品中的詩意與想象，在此曲達到巔峰，行板樂章里至少有一個值得一提：再現(xiàn)部來臨時，舒伯特以長號、木管及弦樂(均為最弱音)奏出圣詠般的模式，兩支法國號輕柔地反復吹奏著高音G。法國號音符間的音程中，弦樂釋放出沉靜而緩慢變化的和聲——首先是大提琴與低音大提琴，接著是中提琴和小提琴，漸漸增強，最后弦樂與法國號一起奏出樂章本調(diào)a小調(diào)。這個片段充分地展現(xiàn)了作曲家的天賦——后來更不只一次地回響在舒曼與勃拉姆斯的音樂中。 7、鋼琴五重奏“鱒魚” 舒伯特這首A大調(diào)五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是采用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。 毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內(nèi)樂佳作，甚至也是鋼琴室內(nèi)樂這個門類的一頂桂冠。整個基調(diào)是浪漫而愉快的，情懷坦蕩，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調(diào)通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與弦樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。 此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文加納熱情款待，因此而受博文加納委托而作，首演于博文加納府邸。其5個樂章為：1.活潑的快板，A大調(diào)，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發(fā)展，然后經(jīng)過部形成E大調(diào)，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復后進入呈示部小結(jié)尾。發(fā)展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節(jié)奏伴奏下，小提琴以C大調(diào)奏第一主題，展開幻想追逐。再現(xiàn)部第一主題發(fā)展音型以D大調(diào)由鋼琴再現(xiàn)，通過短小的尾奏而結(jié)束。2.行板，F(xiàn)大調(diào)，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調(diào)，第二旋律為升F小調(diào)，第三旋律為D大調(diào)。然后第一旋律以降A(chǔ)大調(diào)，第二旋律為A小調(diào)，第三旋律為F大調(diào)重現(xiàn)，為巴赫、莫扎特的傳統(tǒng)。3.諧謔曲，急極，A大調(diào)，復合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構(gòu)成賦格。4.小行板，D大調(diào)，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經(jīng)過句。第四變奏轉(zhuǎn)調(diào)到三連音節(jié)奏，第五變奏也有轉(zhuǎn)調(diào)，第六變奏和結(jié)尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。5.快板，A大調(diào)，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。
法國號說明白點什么游戲
